Yi-Chun, Tsou: Thomas Barbèy

Drive-Thru Gallery

在Photoshop盛行的時代，這張照片看起來似乎很簡單可以合成，但其實是要花上更多時間製作，他並非使用軟體，而是使用傳統相片沖印的方式。

Thomas Barbèy

Thomas Barbèy

出生於瑞士日內瓦的攝影師兼藝術家，影響他的人有 Philippe Druillet、Roger Dean 以及H.R. Giger。在日內瓦的17年，曾經為樂團做海報設計，後來搬到義大利米蘭，成為一位成功的錄音藝術家、作詞者，還有時尚攝影師。

現在，身居於拉斯維加斯，專心於他的創作，以及旅行。

這系列作品，如果放在現在流行的「數位暗房」技術來看，也不是甚麼大不了的影像，但如果你知道這裏的照片，主要就是用 Mamiya RB 67 中片幅相機或是 Canon AE-1s 這兩台菲林相機來拍製的話，就能明白這是多麼厲害了。

這些超現實影像，是透過重疊菲林、精心計劃的雙重曝光、重拍拼貼照片等來獲得的，是原始，但也出色有效的創作手法。

Oh Sheet!

Icy Studs

藝術家還強調，他製作作品時，經常會反問自己「So What？」如果得到的作品令他覺得根本沒甚麼大不了，沒有提供甚麼想像價值或是新的視野，這作品馬上就會被丟到垃圾筒。

而不少重疊的照片，可能相隔很長的時間，他可能花幾年的時間到處旅行，拍攝了很多影像，同時在等待它們出場的機會，這個耐心在數位時代可能都很少見了。

Intrusive Art

覺得Thomas Barbèy有點像之前介紹的Erik Johansson，但我覺得他更厲害，不只在於他用的是傳統相機沖印，而是每張照片都有它的意義，而且他對自我的要求還蠻高的，每個作品意義、或是看起來，沒有達到他所想要的，或是令人驚豔，他就會放棄這件作品。而我最喜歡的是Absolute Faith這件作品，他想表達的意義──把握機會還有做自己，如果你不進一步往前跳躍的話，你永遠不知道有什麼在你之上，向前一步、並且相信自己，你就可以征服每一件事物。