Yi-Chun, Tsou: 「劇烈加速度」2014台北雙年展 (09.28.14')

9/28 去北美館看雙年展

覺得大廳的Opavivará! 的〈Formosa Decelarato〉（福爾摩莎慢活茶）很有趣！

整個展覽很精彩，可以發現運用了很多種素材、媒介，來完成作品。

最喜歡的作品之一是──周慶輝《人的莊園》

周慶輝《人的莊園》

「社會－是一個籠子，而我們都笑著看他人關在裡面」。

尋常生活景像於動物園異地建置的超現實氛圍，巧妙的呈現周慶輝二十多年擔當攝影記者以來對現代生活的觀察；如果說這些豐富的作品是他以平面攝影傳達思想的表現手法，現在，他將要嘗試另一種形式──錄像短片製作。

看這一系列作品的時候，覺得有種以假亂真的感覺，這些人物、空間、物件都是真的，可能是色調的關係，但卻有種不真實感，當下一直以為是合成的，甚至覺得是用繪畫的感覺，而且有種在看籠子中的珍奇動物一般，這系列作品也就在敘述現代人難以逃脫的社會框架，就像我們看到的這些人，他們即使在荒郊野外、獸籠中，但都被框架(空間)給拘束著。

後來查了資料後，發現每個場景都是他細心安排的，家具的安排、角色的動作、位置，都是真的把空間建立出來，看出他每幅作品的背後都充滿他的用心。

再來要介紹的是──奧．培爾森(Ola Pehrson)的《絲蘭投資貿易工廠》(Yucca Invest Trading Plant)

培爾森的作品反思媒體與通訊、技術，也針對既形成的人類行為模式與生活的大尺度體系進行反思。他喜歡玩隱喻的遊戲，為了突顯電腦與運算技術能形塑我們之所以成為個人、成為統御我們社會的強大力量與結構，他令這個媒體能被具體的「看到或聽到」。培爾森最知名的裝置作品是1999年的〈絲蘭投資貿易工廠〉（Yucca Invest Trading Plant）。

每個工廠本身就具備一種完美的經濟體系，將浪費減至最低，儘量利用自己的資源，這絕對是許多公司所不足為外人道的地方。培爾森選了絲蘭棕櫚樹來代表年輕都會生意人的典型工廠。這個「工廠」曝露於密集市場教育之下已經六個月了，在此期間，培爾森都餵養它轉化成電流的股價編碼（stock market rates），結合調節飲食的相關指數（姑不論水分和陽光供給量充足或貧瘠）。這件作品試圖模擬市場習性，這就好比那些經驗豐富的股票經紀人在進行交易時急遽上升的腎上腺素。

奧．培爾森（Ola Pehrson）〈絲蘭投資貿易工廠〉（Yucca Invest Trading Plant）1999

第三件作品是──梁慧圭（Haegue Yang）〈原始女人〉（Female Natives）和〈巫醫男子〉（Medicine Men），利用諸如工業製品、歷史敘事和人物來營造複雜抽象的空間，她通常都會以極複雜的裝置和雕塑來加以呈現。

〈戰士信徒愛人〉（Warrior Believer Lover）首度於2011年在布雷根茨美術館的「到達」（Arrivals）她的個展中展出，當時一起展出的作品有〈原始女人〉（Female Natives）和〈巫醫男子〉（Medicine Men），是12個擬人造型的燈光雕塑裝置。她在衣架造型的金屬架上懸掛物件，這種用工業生產的現成物創造出宛如外星人式的組裝雕塑，暗示著自然與超自然概念和日常生活融為一體。〈原始女人〉身上色彩鮮豔的人造植物，以及與其對應的男性〈巫醫男子〉的各式假髮，讓我們聯想起縱橫交錯的貿易路線與商品的全球遷移史。

梁慧圭將這些以金屬物件製成、被人格化了的擬人雕塑並置呈現出這種種概念。每一件獨立的作品，就像是一群一群的小團體，而每一小群都有自己的風格，而他的燈泡像是賦予這些裝置生命力，讓觀者感受到他們的活力一樣。

最後介紹的是──彭泓智〈大洪水——諾亞方舟計劃〉（The Deluge – Noah’s Ark）

因近期的渡輪翻船事件，洪水問題等生態議題，〈大洪水——諾亞方舟計劃〉（The Deluge – Noah’s Ark）這件作品表現人類在面對如此浩劫的無能為力。人類世的劇烈加速度造成了氣候異常，環境污染及生態危機。所有用來控制這個議題的措施都起不了作用了。人類再也沒有辦法回到過去尚未受到侵害的原始風貌，而成為自作孽的受害者。這件作品隱喻了自然和快速發展的工業文明間的巨大矛盾。

我覺得這件作品很有趣，有一個扭曲的郵輪，前面擺著很多台正在運行的3D列印的機器，還有在組裝的藝術家，就如題目，他使用現在最先進科技技術建造現代版的諾亞方舟，他在建造更大的郵輪，而他想反映的是現代社會，人類的發展對自然的影響，會導致人的文明的毀滅，或是大災難，現在決定的下一步都是關鍵，會影響我們很深，我們也不能再忽略這些議題。