Yi-Chun, Tsou: 江賢二

「每個人對周遭所經歷的一切，生、死、感傷與喜悅，都會有一股想要表達與發洩的原始感情，若能由此做為創作的出發點，就有可能精煉出一件好的藝術作品。」 ──江賢二

1942年生於台中，於1965年自國立台灣師範大學藝術系畢業，1967年旅居巴黎，1968年搬至紐約，於 1997年返台定居。

江賢二篤信藝術來自於人，來自於生活與生命，慣常用心地體味生活，覺察人性中本質的美感，探求生命中深刻的感動，並援引為創作的源源動力；而這份對生命的無限關懷，也使得他的作品一逕散發著溫暖的氣息，緩緩張開雙臂迎向觀者。一種在作品之外可以喚起廣大共鳴的美與感動，是江賢二一生的追求，無論作品的外在面貌如何變異，他所真正渴望企及的永遠是那難以言說的精神境界。

幼年喪母，始終以孤獨之眼看待人生，過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格，滲出一股神祕的內心獨白，充滿著一種存在主義式的內省風格，不是黑就是灰，糾結複雜肌理。在巴黎、紐約時，畫室都用窗簾或是紙板封起來，他的作品早期多為晦暗色彩與厚重肌理，跟他當時的心境與環境有關係。

《巴黎聖母院 82-02》 1982 油彩紙 97 x 127 cm

《遠方之死 89》1989 油彩紙 98 x 110 cm

《百年廟 96-1》1995-1996 油彩亞麻布 152.5 x 122.5 cm

江賢二說個性決定一個人的未來，同時也決定一位藝術家的作品，從一張畫可看出藝術家的一舉一動一思一想，因為生活的每一個步驟、起住坐臥間所觸及所昇起的每一個影像、每一個念想都會進入畫作中，因此從事藝術創作的人必須有強大的好奇心與想像力，要能顛覆自己的習慣性想法，時時用另類思考來破壞原有的思維。藝術最怕陷入一種習慣性，熟能生巧反而是警訊，為了要保有敏銳的觀察力，每個人都必須在某一段期間離開自己，站得遠一點，從遠遠的角落觀──自己的思想、觀──自己的作品、觀──自己這個人。

《百年廟 99-16》1999 油彩 91(長) x 73(寬) cm

《遠方之死 99-01》1999 油彩畫布 184 x 272 cm

《永恆的冥想》2004 油彩畫布 122 x 122 cm

2007年舉辦的個展「平面與空間」，則是江賢二從平面發展到空間的一大突破，除了展現在繪畫上的成就，也展出了嘗試製作的雕塑作品，展現藝術家在美術開發創作上的企圖心。

故鄉07-01 Home 07-01 鋼鐵玻璃 225 x 450 x 56cm 2007

銀湖 silver Lake 油彩布 oil on canvas 200 x 300cm 2007

江賢二說：「有海的地方，對一個畫家特別重要，海邊的光反射到空氣中，讓海邊總是特別明亮，跟都市裡的光線特別不同。」近期的創作色彩變得很豐富，心態上的轉變，台東的植物自然意象，也慢慢融化他、影響他。

《比西里岸之夢 10-07》 2010 油彩畫布

《比西里岸之夢》 2010 油彩畫布

江賢二從不想成為一個孤高的藝術家，也不喜歡把自己的作品塑造得高深莫測而拒人千里，他不認為意圖親近觀眾就會讓作品變得俗氣，藝術既然從人開始，也就是為了與人交流生命的體驗，這也是他心目中藝術的價值所在。因此，江賢二從不執念於作品上的創新，他更在乎的是能否在精神上不斷貼近人心，如此的性格誠然反映在創作上，使得他的作品一逕散發著溫暖的氣息，緩緩張開雙臂迎向觀者。